试谈乐队演奏员的职能和要求

    对一个称职的乐队演奏员来说,自我素养的训练应是十分注重的,而看乐谱乃是最基本的要求;演奏者应在瞬间将乐谱上的信息和要素,快速而准确地“扫描”至大脑,即时翻译为动作指令来完成演奏,其中除音符、音程(旋律)、和弦等基本要点外,还包括各种详情的记号(强弱、弓法、指法、小节、反复、音乐术语、表情术语等等),都需准确无误地体现在自己乐器的演奏上……。

眼观四方

其一,看指挥至关重要:首先要看懂指挥的动作和意图,紧跟指挥所要求的节拍、力度、情绪等来协同演奏。当需在声部要进入时,应用自己的眼神迎向指挥,“告诉”他,我已准备好了(可以配合你默契地演奏了)。运用眼神和指挥进行双向的沟通,乃是乐队演奏员最基本的要素之一。

其二,与同谱台演奏员之间默契:往往是利用眼角眼梢在短暂的瞬间“瞄上”一下,用眼神告知要以一致的情绪和演奏动作,体现乐曲和指挥的要求,让声部相互配合、相辅相成,取得犹如双跳水运动员那般的动作默契。

其三,关注其它的声部:乐曲的织体中,有着声部的交叉接合,应用犹如传递接力棒时的默契眼神,潜台词是“我在等着你”、“我接你了”、“我交给你了”、或是“我们一起来罢”等等。

其四,带看协奏者、独唱者、领奏者等,在总体服从乐队演奏的基础上,乐手通过眼光来传递信息,加强双向的互动与配合,形成乐手间的“心灵感应”,很难说有一定的程式,却是一种大有必要的辅助手段 。

    作为乐队的首席(或声部、领奏),除了最忠实地配合作曲指挥,完成自己声部所有演奏的要求外(包括与大家商量后标好弓法、指法、吸气等),演奏同时还需随时“扫描”乐队同伴,运用自己的眼神甚至演奏时的肢体动作,“带领”全乐队(或声部)全身心地投入到音乐中。对一个老练的乐手来说,无论强弱起伏或瞬息的变化,都需要细腻投入,并作淋漓致尽地发挥,处处体现出团队的合作精神。眼神的灵活应用,可说是每一个演奏员至关重要的驾驭手段。

耳听八方

    听觉可以在认真的训练中得到提高,特别是对声音的分辨率、方位感等等,对乐队演奏员来说需要日积月累地感受,最基本的要求是:

其一,听自己乐器演奏的声音(音准、音色、音量,随时区分随时调整,把和声、旋律处理得恰到好处)。

其二,听与自己同谱台演奏员的声音(同旋律时要求整齐,分奏时要求和声的主次及平衡,复调时要求区分另一声部的演奏声音,自动体现出主次和烘托)。

其三,听自己和其它声部的群声(以便调整音色、音量、和声的结构平衡等等)。

听协奏者、独唱者、领奏者和整个乐队的音响(自动调节音响比例关系,反应动作和情绪)。

    此外,听节拍、数休止小节,是乐手要掌握的基本技巧,在较长的休止过程中,你必须聆听其他各个声部间的音乐进行,并为自己声部的进入提前做好准备。

一个好的乐手,能够听出总谱中的横向旋律、纵向之和声结构外,还要辩出支声、复调等等,听得出乐曲的大体结构和组成。在乐队排练中,首先要能最大限度地领会自己分谱的职能,弄清与总谱、音响的总体关系.而这一切都是要靠“自我训练”和“自我感觉”形成,提高音乐修养,“悟”出道道,久而久之练就了“耳聪目明”,经验自然丰富。

长期磨合

    最后再来强调一下:

    一、技术层面

    拥有完善的演奏技术是首要条件。完善的技术通常包括优美的音色、精确的音准、对音乐敏锐的感受力等等。精湛的技术是为音乐展现更好的保障,合格的演奏员必须掌握乐器声部所有演奏技术(事先的个别练习、分声部练习至关重要),才能游刃有余地合作表现音乐。

    二、音乐修养

    在演奏管弦乐、交响乐或民族音乐时,都需要我们的演奏员对作品有大体的了解,并做个基本的分析,熟悉旋律的走向,注意到演奏和旋律声部,自觉做到旋律声部间的衔接,以便无论从旋律声部转为伴奏声部等瞬间变化都趋能操纵自然,和谐。

    三、心理素质

   音乐是时间的艺术,一切表现都在时间的流淌中来完成,每一次都是全新的、独一无二的,并且必须一气呵成,演奏员的合作,需有极强的心理素质,用内心的情感去感染观众,引起观众的共鸣,从而使自己所在乐队的表演具有超强的艺术感染力和合作精神。

    乐队的合作要靠长期的相互磨合,更需要经验的积累,本文难免谬误,仅此抛转引玉,欢迎指正。

作者佚名

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