中国自古以来都是音乐与艺术的国度,在慢慢历史长河中,中华先民用智慧创造了灿烂的中华文明,我们在对外展示泱泱大国的文明同时,也兼容并蓄了世界的优秀文化,转化为为我所用的文化形式,其中唢呐艺术就是我们先民最成功的典范之一。

主讲人:石海彬 (中央音乐学院教授 博士生导师)

时间:2018年4月14日(周六)9:30

地点:国图音乐厅

《百鸟朝凤》唢呐:张艺 笙:张澳暄

本次讲座由中央音乐学院博士生导师石海彬教授分享唢呐的艺术漫谈与赏析,开场既由张艺及张澳宣演奏经典名曲《百鸟朝凤》,以其优美动听的旋律,浓郁的乡土韵味,繁复的演奏技巧和生动的鸟鸣描模,淋漓尽致的让广大观众深深体验了唢呐的艺术魅力。

而后石海彬教授开始了唢呐历史源流的讲演,其中说到了关于唢呐在我国及世界各地的称谓,如苏尔奈、得梨、金口角、太平箫、沙喇(Sahnai)、沙鲁呐(Saruai)等,以及唢呐的三种起源说的探讨,包括“波斯、阿拉伯说”、“龟兹说”和“二元说”。通过这些起源说的探讨,引入了我国唢呐的历史,从当代的唢呐课题性研究成果以及古典文献,阐述了唢呐在中国不断的革新与创新,形成了如今雅俗共赏的唢呐艺术世界。

之后石海彬教授又通过唢呐相比其他乐器的优势、唢呐的结构,专业教育体系以及唢呐的种类,阐述了唢呐“小号般的明亮与辉煌,管子般的凄凉、幽咽,人声般的柔美、委婉,到单簧管与双簧管有过之而不及的灵巧”的优势,又通过唢呐构件及“极高音唢呐”、“高音唢呐”、“中音唢呐”、“低音唢呐”的介绍,让观众了解了唢呐每个结构的特殊功能以及我国建国后唢呐艺术专业院校的发展与创新。期间刘翰公、张艺两位同学演奏唢呐《离调练习曲》,刘翰公演奏《西北叙事曲》,淋漓尽致的表现了唢呐艺术丰富的表现形式和感染力。

《西北叙事曲》演奏:刘瀚公 伴奏:张澳暄、周婷婷

《离调练习曲》演奏:张艺、刘瀚公

中国自古以来地大物博,不同地域或民族,因人文、地理、气候、语言、民俗和自然环境的不同,形成很多地方性风格派别,唢呐艺术依是如此。石海彬教授又讲述了我国众多的唢呐艺术风格及代表人物,得出了中国人选择唢呐以及中国人创造唢呐音乐的思考,说明一个国家,一个民族,对外来乐器的选择是有选择的,并且这种选择也不是一劳永逸的,中国人选择和发展创造唢呐艺术,是外来乐器为我所用的成功范例。 而历史地看唢呐走过的道路是一条兼收并蓄的发展道路,这条道路使中国唢呐音乐具有了鲜明的兼容性特征,并构建起了多元共存的发展格局。期间,播放了《梦四回听戏》视频,以及张澳暄同学笙独奏《冬猎》,又让观众再次感受了中国音乐艺术的博大精深。

播放“国乐金声”音乐会《梦四回听戏》片段

笙独奏曲《冬猎》笙:张澳暄;伴奏:周婷婷

石海彬教授认为任何一门当代传统艺术都不能忘记从哪里来,院校唢呐不能因为将演奏技巧发展到了现在的高度,就忽视民间原生性的东西。其中二者存在三层关系:一是派生关系,专业唢呐来自民间唢呐;二是滋养关系,民间唢呐音乐始终以丰富的曲目、多样的记忆、鲜明的风格等厚重资源滋养专业唢呐;三是反哺关系,专业唢呐艺术积累了丰富技巧,要返回来引导、支持民间唢呐的发展。因此才能达到“美人之美,各为其美;美美与共,天下大同”的发展。

短短两个小时讲座现场听众给予十几次热烈掌声

唢呐艺术也正是血液+基因+母语+用中国人的特有的情感、思维,在当下这样一个开放,多元,包容的新时代里用所接受到的教育,在音乐学院“东张西望”后,所碰撞出东、西方音乐交融的火花。其目的是用科学的方法,学术理论与教学实践、舞实实践相结合后,去掘凝炼传统精髄,与时俱进的同时,不能丢失中国民族音乐的“魂”!

石海彬老师有感于现场观众的认真和执着,在讲座结束后与学生共同为大家演奏了一首山东民间乐曲《拉呱》

最后,石海彬教授带上众位学生一同演绎了唢呐名曲《拉呱》,将整个活动推向了高潮,掌声不绝于耳,让大众沉浸流连忘返于唢呐音乐的同时,也思考着中华文化的与时俱进和兼容并蓄,也再次让我们深深体会了中华文化的优秀魅力和博大精深。

大家一起合影留念

讲座花絮

讲座主持人:石骅

灼卿带领的票务小伙伴

现场签售环节,现场听众纷纷请石老师签名留念。

拄着双拐来听,值得敬佩!

认真的小粉丝

现场更多的是年轻人

签名之后出了音乐厅就迫不及待的阅读

唢呐爱好者专门印制的信封

左起:田龙、石海彬老师、石骅、灼卿

现场观众与演奏员距离很近

本次系列讲公益座活动由国家图书馆艺术中心主办,北京国图文化艺术有限公司、北京《韵》琴茶舍以及昭华民族音乐网联合承办。

文:灼卿

图:陈扬、田龙

编辑:昭华民族音乐