山丹丹是盛开在陕北高原的花。它长在山坳的背洼之地,常年忍受风沙肆虐干旱缺水之苦,却始终顽强的向着太阳的方向发芽生长。待到绽放之时,满山遍野的山丹丹色若赤血,蕊似胭脂,灿如火花。

它是陕北的象征,象征着陕北人民勤劳质朴、坚韧不拔、豪爽热情的个性。

它是历史的见证,见证了中华儿女抵抗外辱、抛洒热血、建设家园的历程。

它是文化的凝结,凝结着黄土高原民族多元、文化繁荣、能歌善舞的风土。

我把音符当画笔,绘一幅长卷献给这片多情的热土。我用乐音作颜色,染一抹高原上永远火红的山丹丹!

王丹红 青年作曲家,作曲博士。1999年考入中国音乐学院作曲系,师从高为杰教授,2004年考入中央音乐学院作曲系,师从唐建平教授,先后获得作曲硕士、博士学位。2010年进入中央民族乐团工作至今。

王丹红的音乐创作以其丰富的音乐情感、优美的旋律、恢宏大气的曲风而深受欢迎。近年来,她接受许多乐团的邀请,委约创作了大量优秀的作品,其创作涉猎民乐、交响乐、舞蹈、影视等各类音乐体裁。随着她的成名作民族管弦乐《云山雁貌》的问世,先后又有《弦上秧歌》、扬琴协奏曲《狂想曲》、古筝协奏曲《如是》、室内乐作品《动感弹拨》、《翡翠》等作品成为了当今民乐创作最具影响力的经典之作;受国家交响乐团委约先后创作了交响合唱《魂系山河之硝烟如虹》、《中国梦随想》、舞剧《1935之舞》、歌舞剧《云上太阳》、电影《柳如是》等音乐的创作,显示了她驾驭各种体裁的创作功力。室内乐作品《梅边四梦》由紫禁城室内乐团委约并在波兰“华沙之秋”国际音乐节、“布拉格之春”国际音乐节,“萨尔茨堡”艺术节等重要国际音乐节上演出并获得了高度赞誉。大量优秀作品的问世,为她赢得了众多音乐奖项:其中包括“文华奖”、华乐论坛青年作曲家民族管弦乐作品金奖、CCTV全国器乐大赛唯一最佳原创作品奖等。

2014年在国家大剧院成功举办了“弦上狂想——青年作曲家王丹红作品音乐会”。2015年受澳门中乐团委约创作了民族管弦乐组曲《澳门随想曲》。2016年成功在台湾及北京举办了“王丹红协奏曲作品音乐会”。同年国家艺术基金资助原创项目大型民族管弦乐《山西印象》在国家大剧院上演。民族清唱剧《大地悲歌》—为纪念重庆大轰炸死难的同胞而作分别在国家大剧院和重庆大剧院演出。同年11月与广东民族乐团合作成功举办了“美人如是—王丹红作品音乐会”。主要民乐作品有:民族管弦乐《云山雁貌》、《弦上秧歌》、《太阳颂》、扬琴协奏曲《狂想曲》、古筝协奏曲《如是》、二胡协奏曲《阿曼尼莎》(第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品)、二胡作品《百年随想》、《我的祖国》、《弦意岭南》、琵琶作品《云想·花想》,箜篌作品《伎乐天》、室内乐作品《翡翠》、《动感弹拨》、《梅边四梦》、《飞旋的艾特莱斯》、《梦入江南》、《邂逅》等。

阎惠昌1987 年中国首届专业评级获授予国家一级指挥。阎氏师从著名指挥家夏飞云、作曲家胡登跳、何占豪等教授, 1983 年以优异成绩毕业于上海音乐学院,随即受聘为中国中央民族乐团首席指挥兼乐队艺术指导。自 1997 年 6 月起履任于香港中乐团。历年来获奖无数,包括新加坡政府「2001 年文化奖」、香港特别行政区铜紫荆星章、第六届中国金唱片奖综合类评委会特别奖(指挥类)、台湾第五十一届中国文艺奖章(海外文艺奖(音乐))等。阎氏现应聘担任多所音乐院校客席及特聘教授,秉持传承理念,曾多次于国内外及香港进行演讲及教授工作。现为香港演艺学院荣誉院士及其音乐学院访问学人,中国音乐学院指挥系特聘教授、上海音乐学院「贺绿汀中国音乐高等研究院」高级研究员及指挥系客座教授,并同时担任台湾国乐团音乐总监、中国音乐家协会及中国文联全国委员会理事。

过去十多年,香港中乐团在阎氏的带领下,创下多个中乐发展的里程碑。近年,乐团获各地知名艺术节及音乐节邀请演出,艺术成就获业内人士、传媒、观众的肯定。于香港中乐团推行全方位拓展,在音乐艺术方面,不但传承千年之乐章、南柔北刚之神韵,推动委约作品,亦积极与西方音乐界互动、探索交融,「乐旅中国」成为品牌音乐会、领导发展乐器改革——环保胡琴系列;于教育方面,倡议香港演艺学院与香港中乐团合作并实施「专业乐团实习计划」,及倡议创立全球首个中乐团乐队学院;于普及中乐方面,创办器乐节,包括胡琴、鼓、笛箫及筝等;于中乐专业范畴方面,曾举办主持多次中乐国际研讨会及高峰论坛、于香港演艺学院开设中乐指挥硕士课程、倡议举办全球首届国际中乐指挥大赛,获国内外各专业音乐学院广泛支持。

阎氏亦为活跃作曲家,创作乐曲屡次获奖,作品包括交响音画《水之声》、琵琶独奏《思乡曲》。其他作品包括佛教音乐《沩仰宗》、《青莲遇月》和《传灯续明》等。阎氏早期曾创作及监制电脑音乐作品唱片专辑,其指挥香港中乐团的影音产品亦陆续推出。除中乐指挥外,他亦涉足于西洋交响乐队指挥,曾合作的乐团包括中国国家交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、俄罗斯爱乐管弦乐团及深圳交响乐团等。

沈诚 中国音乐学院教授,博士研究生导师,研究生院院长。中国民族管弦乐学会副会长、普及民族音乐艺术委员会会长、胡琴专业委员会副会长,中国艺术职业教育学会副会长,中国艺术职业教育行职委委员,中国音乐家协会民族音乐委员会委员。

1986年毕业于西安音乐学院,1988年入中国音乐学院师从刘明源教授,1990年毕业成为中国第一位板胡专业硕士。1995年获“富利通”杯中国乐器国际独奏大赛板胡专业金奖,2017年荣获中国民族管弦乐学会第六届华乐论坛杰出民乐演奏家,曾荣获北京市优秀青年教师骨干称号,文化部“区永熙音乐教育成果奖”,“北京市优秀教师”等荣誉。

沈诚长期活跃在国内外的音乐舞台上,曾与国内外众多著名中西乐团、作曲家、指挥家合作,应邀参加世界各地的知名艺术节,赴四十多个国家和地区访问演出。1997年组织创建了享誉海内外的“中国少年民族乐团”,近几年参与了在国内外具有广泛影响的紫禁城室内乐团系列国内外重大音乐活动。

沈诚致力于音乐教育事业和学术研究工作,主持和编撰了多部中国民族音乐示范性教材,创作和发表了多部音乐作品与学术论文,出版了数十张音乐CD专辑,广泛参与国内外的重要学术活动,担任国内外重大音乐赛事评委。

王展展  青年唢呐演奏家,天津音乐学院唢呐教师,中央民族乐团客席独奏演员,国家艺术基金资助演奏家。第七届中国音乐金钟奖获奖者,首届中国民族器乐组合展演(文化部主办)最高演奏奖获奖者,第三届北京国际民族器乐大赛吹打类专业青年金奖获奖者,天津市131创新型人才培养工程人选。

作为现今最活跃的青年唢呐演奏家之一,王展展的演奏既保持了醇厚的传统韵味,又体现了当代的多元化艺术风格,是一位兼顾技术,又能诠释传统的唢呐人才,他亦是第一位成功举办唢呐独奏全国巡演音乐会的唢呐演奏家。2013年6月由他整理、改编并演奏的民间乐曲《大笛绞》获得首届文化部主办的中国民族器乐民间乐种比赛最高演奏奖,该作品在2017年获得国家艺术基金项目资助。在由中央民族乐团携手著名导演王潮歌共同推出的大型民族音乐剧《印象·国乐》中担任独奏演员,曾先后两次应邀在美国斯坦福泛亚国际音乐节及文化部主办的中美高层论坛《跨越太平洋》巡演音乐会中担任独奏演员及公开讲座。

高永原 陕西延川人,陕西省曲艺家协会会员,16岁起从事陕北说书艺术表演,曾获延安市陕北说书大赛一等奖,陕西省陕北说书大赛二等奖,获得陕西省百县千场“农民艺术家”称号,是延安市陕北说书非物质文化遗产项目传承人。

中央电视台神州大舞台月冠军

中央电视台欢乐一家亲周冠军

陕西省第五届音乐奖民间组一等奖

陕西省第五届霸林新区杯歌手大赛青年组一等奖

陕西省音乐家协会会员

榆林市青年歌手大赛民族组一等奖;并给予“歌王”称号!

第四届中国非物质文化遗产民歌大赛二等奖

陕西省群星奖获得者

2017年被评为榆林市有突出贡献专家

陕西省十大陕北民歌手

陕北的高原呀,黄土接天。

一个个山峁呦,连着沟川。

吼一声信天游,四方传遍。

几辈辈下苦人,盼来甘泉。

你看那红日呦跳出了山间,

耀红了漫山遍野的山丹丹!

曲解:信天游是黄土高原的山歌,它不仅是记录陕北人民生活的史诗,亦是抒发个人情感的窗口。这里面包含着历史的点滴,凝聚着老百姓的悲欢离合。它也是革命的号角,激励着黄土地上的人们战天斗地、建设家园。作曲家采用《东方红》的曲调素材,用黄钟大吕之声引出了对陕北大地的点点素描。

站在壶口看黄河,

山飞海立似鸣锣。

龙王辿上摆鼓阵,

今日与你搏一搏。

鼓对鼓、锣对锣,

红绸飞舞槌如影,

脚踏霓虹翻巨波。

众鼓争威震天地,

蛟龙颔首归神傩。

曲解:壶口瀑布是中华民族的图腾,象征着中华文明生生不息、四海奔流。在陕北人民的眼里,壶口瀑布却是桀骜难驯的蛟龙,肆虐着两岸的良田,阻遏着来往的行舟。旧时老百姓们用斗鼓的形式发起挑战,用千面锣鼓的声浪与壶口的巨涛相博,以此向肆虐的黄河发出“人定胜天”的怒吼!作曲家在壶口采风时,有感于此,遂以“壶口斗鼓”的民俗形式创作出这浓墨重彩的一章。

高高的塬上走上来一群汉,

头顶着烈日,肩抬着神龛。

跪倒在满是龟裂的土地上,

黝黑的脸上尽是期盼。

举手向天大声呼喊,

嘶哑的声音填满沟川:

“天旱了呦着火了,

地下的青苗晒干了。

龙王呦救万民,

清风细雨呦救万民。”

曲解:没到过西北不知风沙大,没上过高原不知耕种难。黄土高坡上常年干旱缺水,逼迫着庄稼汉们向天求雨、滋润秧苗,由此也演化出一种基于民俗崇拜的独特“祈雨文化”。作曲家选取民歌《祈雨调》的素材,用人声与器乐相结合,刻画出一幅神秘又悲壮的求雨场面。

月儿呦弯弯挂在山边,

照进这窑洞里豆灯点点。

三哥哥明个儿要上前线,

妹妹夜里为他缝双鞋垫。

土炕上铺满了五彩的棉线,

一针一线缝在心间。

盼哥哥你哟杀敌要勇敢,

四妹子在这里等着你回还。

月儿呦弯弯挂在当间,

照得这窑洞里五彩斑斓。

曲解:窑洞是陕北的民居,依山而建,错落层叠。旧时每到夜晚,窑洞里点燃油灯,远望繁星点点,点缀这黄土高坡的夜晚。作曲家选用《三十里铺》的民歌故事与曲调,用温婉悠扬的旋律渲染出一幅窑洞里充满憧憬的画面。

风、风、刮大风,

一年四季刮大风。

春天刮风暖融融,

夏天刮风热烘烘。

秋天刮风凉飕飕,

冬天刮风冷个森森。

共产党领导咱闹革命,

黄土地上刮起大旋风。

刮得那旧社会没了影,

刮得那荒山变青葱。

曲解:风是陕北高原的特色,是当地老百姓的伙伴。一年四季的大风吹不到头,吹得大地上黄土飞扬、沟壑纵横;吹得人以手掩面、不敢睁眼。大风也造就了陕北人的个性,风风火火、坦坦荡荡、毫不遮掩。作曲家选取陕北说书曲牌《刮大风》素材,用极快的速度酣畅淋漓的表现了陕北“大风起兮云飞扬”的壮观场面。

羊肚子手巾三道道蓝,

骑驴的不知赶脚的难。

为了活营生离家抛田,

婆姨和娃娃不得相见。

唉呀呀,难。

赶脚的人儿呀,真个是难。

羊羔羔跌下了前脑畔,

哪个女人不想自家汉。

可怜我那赶脚的哥哥,

两眼皮里不住泪涟涟。

哎呀呀,难。

赶脚的人儿呀,真个是难。

曲解:旧时陕北地区交通不便,经济贸易全靠驴骡驮运,而牵运牲畜往来各地的就是“脚户”,俗称“赶脚的”。这些人常年行走在山川沟壑之间,远离家眷和故土,从事着充满危险和艰辛的工作,甚至出现不幸之后尸骨都无法运回。陕北的信天游当中,有很多与赶脚人相关的歌曲。作曲家选取《兰花花》和《泪蛋蛋洒在沙蒿蒿林》两首民歌的素材,生动再现了这份属于赶脚人的悲苦。

一把唢呐呦牵住个魂,

这是咱陕北人的命根根。

一声凄厉呦一声温存,

跟着你从生到死不脱身。

大喜到奏一曲大摆队,

悲苦来吹上一段刮地风。

喇叭碗里响彻天与地,

千年的黄土地万里播声。

来来来,两厢看,

这都是咱们吹唢呐的俊后生。

听我们为你奏一曲朝天歌,

品一品咱陕北人的精气神!

曲解:唢呐是伴随陕北人一生的乐器,是他们不可抗拒的信仰和寄托。从出生到婚娶,从产子到入土,每一个人生阶段都离不开唢呐的烘托与陪伴。它是陕北人的第二母语,流淌在每个陕北人的口头心上。它是陕北人的精神丰碑,镌刻着每个陕北人的悲欢离合。作曲家对唢呐怀有深深的情感,感动于陕北人民对这件乐器的眷恋与执着,所以她用最炽烈的曲调,赋予了唢呐这首情到极致的《朝天歌》!

山丹丹花开呦红个艳艳,

陕北的故事永远也说不完。

如今的高原呦绿个莹莹,

黄土地上早已是美丽家园。

赶脚的人儿呦不再行远,

五彩的窑洞里面阖家欢颜。

信天游吼起呦唢呐朝天,

歌颂这幸福生活长久延绵。

曲解:山丹丹是一幅画不完的长卷,是一曲谱不完的音乐。在这西北的黄土高原上,有太多的故事需要去描绘,有太多歌曲需要去传唱。我把我的音乐化作一张张明信片,交给喜爱它的人去欣赏。希望这火红的山丹丹,永远在你的心里绽放……

主办| 陕西省文化厅

演出 | 陕西省广播电视民族乐团

西安音乐学院民乐系

米脂吹打乐团

摄制 | 祥云印象(北京)文化传播有限公司

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