由中国文化院、中国音乐学院和日照钢铁集团联手奉献的大型人文艺术史诗《远古的呼唤》于2017年1月8日在国家大剧院隆重上演。整场演出由许嘉璐先生担任总顾问,张武先生担任总策划,张维良教授担任艺术总监,日照钢铁集团倾情赞助,并获得2016年国家艺术基金最高额度的支持。

《远古的呼唤》可以说是一场人文的盛宴,整场演出采用了中国民族器乐中具代表性的埙、箫、笛、笙、尺八、古琴、琵琶、二胡、中阮、古筝、三弦、打击乐,辅以电子音乐为烘托,并融合太极、吟诵、昆曲、舞蹈等独具中国色彩的艺术元素。

同时现场可以看到极具时尚感和国际潮流的舞台设置,与音乐和传统艺术形成了一个良好的补充,可以说是一部集多维立体、视觉、听觉、形体、语言等元素于一体的现代大型舞台综合艺术作品,充分展现了中国博大精深、源远流长的传统文化和中国人的精神风貌。

昆曲演唱:翁育贤

太极表演:明师微道长

舞蹈表演:朱晗

舞蹈表演:孙晓娟

舞蹈表演:朱晗、孙晓娟

古琴:黄梅

二胡:柴帅 琵琶:李佳

整场演出分为《序曲》《道》《仁》《法》《缘》《梦》六个章节,分别表现了天人合一的宇宙观;仁爱天下的伦理观;慈悲智慧的真理观;中国文化兼容并蓄、开放包容的博大胸怀以及中华民族对美好未来的憧憬和不懈追求。据悉,许嘉璐先生亲自为六个章节撰写了旁白,用文字解读音乐的艺术内涵,诠释其主题思想。

音乐开场序曲“呼唤”以埙、骨笛为主奏乐器,古朴苍凉的声音奏起,让我们仿佛听到了来自祖先的远古的呼唤,而我认为这种呼唤不是呼唤远古的艰难生活,而是呼唤人们对生活的热爱和为创造美好生活而做的不懈努力。

整场演出的音乐以中国传统音乐为基调,打击乐和电子音乐起到了很好的烘托作用,这也是整场演出的一个亮点和创新。从张维良早年的洞箫专辑《天幻箫音》中,就可以看到电子音乐的大量运用,而《远古的呼唤》对其又进行了发展创新,并加入打击乐的,让音乐更加有律动感。

极具文人特质的洞箫可以说是音乐的主线,现场可以看到,担任主奏的张维良与中国竹笛乐团的青年演奏家们共使用九支洞箫,洞箫始终贯穿在《道》《仁》《法》等章节中。对洞箫如此大规模的使用,也极大的挖掘和丰富了洞箫的表现力,展现了洞箫在整个乐器家族中的重要地位,势必会给洞箫注入一股新的发展力。

现场舞台布景所展现出来的效果,让现场观众大呼过瘾,用现在流行的说法可以说是“跨界”,一种艺术和技术的“跨界”。演员所穿着的服饰与灯光设计、3D视觉、全息投影以及融入高科技元素的音响技术相结合;中国水墨画中的泼墨元素与当今世界最流行的色彩搭配相结合;再加上前文所说的传统音乐与电子音乐相结合,总体呈现出一场“跨界”的艺术融合。

《远古的呼唤》已经超出了音乐会的范畴,体现了多元和包容的创作思想,是一个勇敢的探索和创新。而这种探索也正符合了文艺座谈会所倡导“创新求精”的理念。艺术家们通过不断地实干、探索、融合,去寻找中国音乐、中国文化的本真。

演员合影

民族音乐的不断发展离不开年轻人的加入,恰恰在演出现场我们可以看到,在现场千余名观众中年轻人占到了绝大多数,这也应该算是《远古的呼唤》的成功之一。

同时也期望《远古的呼唤》不是“首演即终演”,通过不断的融合、创新,创作精品,让中国的声音在中国与世界各地响起,让更多的人感受中国文化的博大精深和源远流长。

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