一套可学、可用、可品的二胡曲集即将面世 经典曲目/作品导读/版本推荐/扬琴伴奏

由于教学需要,平日里喜欢搜集些二胡资料。今细细看来,有民国时期的《胡琴正规》(惕身馆主,1924)《刘天华先生纪念册》(刘复,1933年);有阿炳、孙文明纪念专集(龙音,1996,2000年)《华乐大典•二胡卷》(中国民族管弦乐学会,2010年)还有蒋风之、王国潼、闵惠芬、刘文金诸家作品或演奏专辑等等。 满满一墙的二胡书谱音像,伴随过主人从满头青丝到两鬓斑白的一段二胡岁月,也记载了二胡这件乐器将近一个世纪的发展轨迹。

望着这林林总总的二胡书墙,心中总会涌出一些念想: 若能将这些文献梳理、归纳、精选成一套相对简便的二胡教学参考,岂不为后人提供了方便? 尤其是每每发现那些年轻的学子手拿二胡传统曲目时,对于作品的来路、谱本的正误、权威的演绎不知所措而一脸茫然的样子,更觉得似乎有编写一套导读类书籍的必要。

于是,便开始梳理起这些往日的伙伴。先是从名曲入手,依次筛选出近百年间那些二胡史上有代表性的经典曲目。从周少梅的《薰风曲》到刘文金的《如来梦》一路走来…… 所谓的经典也包括那些在题材、体裁、风格和角度方面有独到之处的部分妙曲。 编辑顺序自然按照时间先后梳理成册,也好使读者在浏览作品的同时,把握到上个世纪二胡行程轨迹的脉搏跳动。

其次,认识一首作品还在于它的谱本的选择。 通常地,一首乐曲从问世到闻名,流传中必经历过众多演奏和教学高手的再度创作,于是,就出现了这样那样不同弓法、指法的乐谱版本。 从文献学的角度出发,本书尽量选用这些作品的最初版本,或是较为公认的通用谱本,以便为读者提供一个相对稳定的坐标参照,利于从中鉴别取舍。

第三,书中用了两万多字的篇幅,简单梳理了诸曲在二胡历史演变中的创作背景、作品特点及其赏析要义。每首作品附以作者简要评介,是对曲作者的一份感念。 简介之后,还特意安排了每首乐曲自问世以来,不同时期涌现出来的权威演奏版本,这可谓本书的一个亮点。 这些经过行家里手几经挑剔的演奏版本,很可能为您铺就一条省心的路径。读者可以通过强大无比的互联网媒体,去寻找那些心仪的演奏坐标……

第四方面来自编著者的一份坚守。 近些年所听到的专业二胡作品,钢琴伴奏之声取代扬琴伴奏已然成为趋势。 冷静想来,钢琴之下的中国民族器乐,虽然增加了音响宏大和多层次音乐思维,但其永无变化的十二平均律音律格式,使中国音乐原由五度相生律、纯律等多种律制形成的多彩韵味悄然流失。因之,本书伴奏全部选为扬琴谱本,便是基于这样的考虑,同时也为使用者带来方便……

除此之外,书中的史料依据,基本源自近百年间那些二胡的经典文献。附录中安排的文献参考条目,是专门为有意深究者查询检索而准备的。 有关谱本选择和演奏版本推荐,除少量参考文献书目外,大部分按照笔者三十有年的教学经验和观察分析所得。 由于本书篇幅有限,仍有部分名曲未能入选;由于手中资料有限,评介难免会有遗漏;由于个人趣味所限,观点可能会有偏颇。种种不足,遗为憾事。

“岳峰教授苦心经营之《二胡经典曲辑》上、下(江苏文艺出版社2016.10),几经酷暑寅宵,终可殺青付梓。其间披阅之典藉盈框累壁,淘金之流沙银滩十里,工程之艰辛浩瀚,非有精卫、女娲之志,未能成此帙函…… 岳版一册於手,则轻舟过水,庶几无虞。方家学子,皆可各取所需”

——摘自朱道忠之序 本书幸得香港朱道忠博士和西安关铭先生等慷慨相助,一并躬谢! (国粹摄影)

2016年8月20日初稿于金陵(部分图片来自网络)

文:岳峰(南京师范大学音乐学院教授)

南京师范大学音乐学院教授。潜心民乐往事,编撰《音乐家储师竹》《艺坛伯乐陈朝儒》《闵季骞民乐人生》和二胡教材有八,读者将近20万众。关注时下乐坛,多次做全国学术会议主题发言,有“说·吟·唱——二胡风格论”“敢问民乐 路在何方”“中国音乐的‘转基因’之路”等文论可寻。其论文“奚琴、嵇琴、胡琴音义考”“闵惠芬的二胡性格”见诸家刊物,学术讲座“二胡史中的‘三字经’”“现代民乐的寻根之路”游学各地。